Madre Mía - Compañía Sharon Fridman

El coreógrafo Sharon Fridman estrena los días 30 y 31 de octubre en la Sala Verde de Teatros del Canal un espectáculo de danza contemporánea que nace como una reflexión sobre la condición humana y la necesidad de preservar los lazos entre las personas en un contexto marcado por la guerra, la polarización y la pérdida de certezas. La función cuenta con luces estroboscópicas, desnudos integrales, sonido fuerte, música muy alta y efectos de humo.

Fridman indaga en cómo la violencia transforma la forma en que las personas se perciben unas a otras, hasta el punto de convertirlas en símbolos y diluir su dimensión humana. Lejos de centrarse en el enfrentamiento, la pieza reivindica la posibilidad de seguir construyendo espacios de encuentro. Y es que la creación se articula alrededor de la convicción de que el amor, la cooperación y el cuidado pueden sobrevivir incluso cuando todo parece empujar hacia la separación.

La coreografía se apoya en INA (Improvisación, Necesidad y Arquitectura), el método de investigación del movimiento que el autor desarrolla desde hace más de 15 años y que explora cómo dos cuerpos son capaces de construir una estructura común a partir de la escucha, la confianza y la interdependencia. Esa búsqueda adquiere una dimensión especialmente íntima y política, transformando el escenario en un lugar donde la danza se convierte en un ejercicio de resistencia frente a la fragmentación. Con todo ello se invita al espectador a deliberar sobre la empatía, la convivencia y la capacidad de seguir creando comunidad en tiempos de incertidumbre.

Sharon Fridman (Hadera, Israel, 1980) es uno de los coreógrafos más reconocidos de la danza contemporánea actual. Instalado en España desde hace dos décadas, fundó en 2006 la Compañía Sharon Fridman, desde la que ha desarrollado un lenguaje escénico propio centrado en la conexión entre los cuerpos, la confianza y la investigación del movimiento compartido.

Sus espectáculos, presentados en escenarios de todo el mundo,