Òpera versió concert "Il trionfo del tempo e del disinganno", de Georg Friedrich Händel

Alles, was schön ist, verwelkt. Händel nähert sich mit dieser ersten großen moralischen Allegorie einem lebendigen und unsichtbaren Kampf der menschlichen Seele.

Il trionfo del tempo e del disinganno, 1707 in Rom uraufgeführt, ist ein großes Gemälde, das über die Vergänglichkeit nachdenkt: Jugend, Schönheit, Zeit und Enttäuschung treten in einem Dialog aus Glanz und Schatten gegeneinander an und offenbaren, dass der Kampf zwischen dem Flüchtigen und dem Ewigen weiterhin einer der grundlegenden Triebe des Menschen bleibt.

In der konzertanten Fassung kann das Publikum vollständig in das emotionale und geistige Gewebe eintauchen, das Händel mit einer blendenden Frühreife entworfen hat.

Jede Arie ist ein Bekenntnis, jedes Rezitativ ein weiterer Schritt auf dem inneren Weg, der von weltlicher Verführung zur persönlichen Offenbarung führt.

Das Drama, ebenso subtil wie eindringlich, pulsiert in den Linien der schönsten Melodien, die der „Il caro Sassone“ geschrieben hat.

Die Leitung von Giovanni Antonini, einem Meister darin, die Barockmusik mit organischer Energie und rhythmischer Glut atmen zu lassen, macht diese Fassung zu einem feierlichen Akt.

Mit der Unterstützung von Il Giardino Armonico, einem der dynamischsten Ensembles der historischen Aufführungspraxis, gewinnt die Partitur ihr ursprünglichstes Profil zurück: jener Barockstil, der keine leere Ornamentik ist, sondern vitale Spannung und tellurische Kraft, die aus dem Kontrast zwischen Licht und Zerbrechlichkeit entsteht.

Antonini zeichnet einen jungen, brillanten Händel, der zugleich tief darum weiß, wie zerbrechlich menschliche Leidenschaften sind. Seine lebendigen Klangstrukturen und seine Tempi voller kontrollierter Elektrizität lassen eine innere Welt in Aufruhr erkennen.

So wird das, was im 18.

Jahrhundert eine moralische Meditation war, heute zu einer Erfahrung künstlerischer Klarheit: ein Triumph der Zeit, die Eitelkeiten zersetzt; der Enttäuschung, die den wahren Wert des Weges offenbart; und vor allem der Musik, die ein geistiger Kompass bleibt.

Eine Einladung, uns ohne Schleier zu betrachten, zu hören, was bleibt, wenn die Schönheit verblasst, und in dieser Nacktheit die ver