Golpe a golpe

Mit den Liedern von Serrat als Motor der Handlung ist das Stück als emotionale Reise durch die Erinnerung an Machado, seine Familie und die Geschichte des 20. Jahrhunderts konzipiert. Eine Produktion, die die Verse des Dichters mit den Liedern der berühmten Platte in Dialog bringt, die Joan Manuel Serrat ihm widmete: „Cantares“, „La saeta“, „A un Olmo Seco“ usw.

Diese Lieder werden live durch die Interpretation des renommierten Liedermachers Ismael Serrano zum Leben erweckt, der die Hauptrolle in dieser Inszenierung spielt. Es handelt sich um eine neue Produktion von Okapi Producciones in der Co-Regie von José Velasco und Paco Gámez. Okapi festigt eine Arbeitslinie, die sich auf die Wiederentdeckung und Aktualisierung der großen poetischen Stimmen des spanischen 20. Jahrhunderts konzentriert, nach dem Erfolg von Lorca por Saura und Para la libertad, die von Publikum und Kritik gleichermaßen gewürdigt wurden.

Mit einer einfühlsamen Inszenierung und sorgfältiger schauspielerischer Arbeit bietet das Stück einen Weg durch ein Leben, das von Intimität, Engagement und Exil geprägt war.

Am Ende seines Lebens überquert Antonio Machado zu Fuß die Pyrenäen gemeinsam mit seiner Mutter, auf dem Weg ins Exil nach dem Spanischen Bürgerkrieg. An dieser physischen und symbolischen Grenze, wenn der Tod nah erscheint, bricht sich die Erinnerung Bahn. Der Dichter erinnert sich an den lichtdurchfluteten Innenhof seiner Kindheit in Sevilla, an seine schüchterne Jugend, die er mit seinem Bruder Manuel teilte, an die Jahre der Ausbildung und des Unterrichtens sowie an die intensive, kurze Liebe zu Leonor, deren Verlust seine Empfindsamkeit für immer prägt.

In diesem Strom der Erinnerungen tauchen auch Freunde auf, das aufgewühlte Spanien, das er erleben musste, und der letzte Funke der Hoffnung in seiner platonischen Beziehung zu Guiomar. Durch diese Szenen wird der lange Lebensweg eines Mannes nachgezeichnet, der sich zwischen Privatleben und Geschichte bewegte, zwischen Hoffnung und Melancholie, zwischen Schweigen und Wort.

Die Aufführung bietet so eine emotionale und poetische Reise durch die Erinnerung an einen Künstler, der das Gehen zu einer Form des In-der-Welt-Seins machte, und ermöglicht dem Publikum ein Erlebnis, das sowohl die Sensibilität als auch