Aida

Un rituel visuel où la beauté et le conflit dialoguent sans cesse.

« Quand l’amour et le devoir se contredisent, le cœur devient autel et abîme à la fois  »

Søren Kierkegaard

Le Liceu ouvre sa saison avec une distribution exceptionnelle menée par Anna Netrebko et Anna Pirozzi dans le rôle d’Aida, aux côtés de Yusif Eyvazov et Piotr Beczała dans celui de Radamès. Une ouverture de grand luxe pour donner vie à l’un des opéras les plus monumentaux de Verdi, présenté dans une production saisissante de l’artiste iranienne Shirin Neshat, qui fait d’Aida « un rituel visuel où la beauté et le conflit dialoguent sans cesse  ».

Cette proposition, née au Festival de Salzbourg, fuit la grandiloquence habituelle et place le drame verdien dans un univers d’une grande force symbolique. Neshat, avec son regard poétique et engagé, transforme Aida en un récit qui dialogue avec des tensions contemporaines : l’identité, l’exil, l’oppression et la fragilité du pouvoir. L’opéra devient ainsi un miroir du présent, où l’esthétique se combine à une lecture politique subtile mais mordante.

Souvent interprétée comme une histoire d’amour dans une Égypte idéalisée, Aida révèle un conflit plus profond : la collision entre le sacré et le pouvoir établi. Aida, princesse éthiopienne réduite en esclavage, et Radamès, héros égyptien, s’aiment en secret et défient un système qui condamne l’amour comme dissidence. Leur histoire, condamnée dès le départ, met en évidence une structure rigide où la loi et la religion se confondent pour justifier la répression.

La lecture scénique de Neshat accentue cette tension avec une beauté visuelle qui ne renonce pas à la critique. Dans le sépulcre final, Aida et Radamès trouvent un dernier espace de liberté : la mort devient rédemption, dans un geste de libération émotionnelle et spirituelle qui transcende la violence qui les entoure.

Avec la direction musicale d’Antonello Manacorda, et avec Ekaterina Semenchuk et Ksenia Dudnikova dans le rôle d’Amneris, ainsi qu’Artur Ruci