Guitón Onofre. El pícaro perdido

Luis d’Ors (Más difícil todavía, Chéjov en el jardín o La vida es sueño) inszeniert von Mittwoch bis Sonntag, vom

1. Januar bis

2. Februar 2027, in der Sala Tirso de Molina des Teatro de la Comedia eine Fassung des Romans, den Gregorio González 1604 schrieb.

   Die Hauptrollen spielen der bekannte Komiker Pepe Viyuela und Sara Águeda. Die Inszenierung holt ein außergewöhnliches Werk des Siglo de Oro zurück, das über mehr als drei Jahrhunderte verschollen war, um zu zeigen, dass die Mechanismen des Überlebens, der Täuschung und des Ehrgeizes auch heute beunruhigend vertraut wirken. Die Produktion versetzt das Publikum in das Spanien zu Beginn des

3. Jahrhunderts, wo eine bescheidene Truppe von Wanderkomödianten (cómicos de la legua, ein ñaque aus einem Schauspieler und einer Harfenspielerin) „El auto nunca antes visto ni oído del guitón Onofre Caballero“ aufführt.

   Durch diese metatheatralische Struktur greift die Aufführung den volkstümlichen Geist des Barocktheaters auf und macht die Schauspieler selbst zu Erzählern eines von Widrigkeiten geprägten Lebens. Während sie die Bühnenmaschinerie aufbauen und die verschiedenen Räume errichten, durch die der Protagonist geht, erzählen die Darsteller die Episoden, die seine Existenz prägten. Grausame Herren, Hunger, Missbrauch und ein ständiger Kampf ums Überleben prägen den Lebensweg Onofres, einer Figur, die gezwungen ist, auf Witz, Lüge und Täuschung zurückzugreifen, um sich in einer feindseligen Welt einen Weg zu bahnen. Wie bei den großen Schelmen der spanischen Literatur ist der Protagonist zugleich Opfer und Täter. Seine Geschichte spiegelt eine zutiefst ungleiche Gesellschaft wider, in der die soziale Herkunft das Schicksal der Menschen zu bestimmen scheint. Die Adaption unterstreicht jedoch die überraschende Aktualität der Figur, denn Korruption, Schein und das Streben nach dem eigenen Vorteil erscheinen als Verhaltensweisen, die Epochen und Kontexte überdauern und das Spanien des Siglo de Oro mit der Gegenwart verbinden. Das Stück regt zu einer Reflexion über die d