flesh chariot

La coreógrafa estadounidense Faye Driscoll y la prestigiosa compañía sueca Cullberg Ballet unen por primera vez sus lenguajes en una creación que reúne sobre el escenario a 15 bailarines para explorar la percepción, la presencia y las posibilidades expresivas del cuerpo. Una función que se estrena en España los días 20 y 21 de noviembre en la Sala Roja Concha Velasco de los Teatros del Canal dentro del Festival de Otoño.

La pieza parte de una pregunta vinculada a la forma en que se experimenta el mundo en la era de las pantallas: en un momento en el que muchas experiencias parecen reducirse o aplanarse en imágenes, ¿cómo recuperar una percepción verdaderamente multidimensional? Driscoll traslada esta cuestión al cuerpo y construye un espectáculo en el que la proximidad, la postura y la mirada se convierten en las herramientas para transformar constantemente lo que sucede sobre las tablas.

Los 15 bailarines aparecen separados y unidos al mismo tiempo, formando y deshaciendo imágenes de manera continua. El grupo se transforma a partir de pequeños cambios de posición y de mirada. Los cuerpos pasan de la quietud al movimiento, de la fuerza al colapso y del éxtasis a la tensión, hasta convertirse en una suerte de organismo colectivo en permanente mutación. La coreografía plantea así otra cuestión: cómo puede un cuerpo asimilar aquello que no es capaz de contener.

La propuesta se inscribe en el particular universo creativo de Faye Driscoll, cuyas obras transitan entre el realismo y la fantasía, y examinan las posibilidades del cuerpo para generar experiencias compartidas. La coreógrafa estadounidense es ganadora del Grand Prix de la Danse de Montréal por Weathering en 2023 y ha recibido otros reconocimientos como el Doris Duke Award, una beca de la Guggenheim Foundation, el Bessie Award y el Jacob's Pillow Artist Award.

Ficha artística:

Ubicación: Teatros del Canal - Sala Roja Concha Velasco

Coreografía - Faye Driscoll

Diseño de escenografía - Jake Margolin y Nick