Jay-Jay Johanson

Jay-Jay Johanson à Razzmatazz 2

Ce qui frappe d'abord, c'est la présence vocale de Jay-Jay Johanson. Il ne s'agit pas d'une expressivité émotive et triomphante, mais plutôt retenue, brisée et inachevée, ce qui est peu courant dans la musique contemporaine. Ce style vocal, enraciné dans le jazz, embrasse la fragilité et l'obscurité émotionnelle. Nous nous trouvons face à des atmosphères noir qui constituent le cœur de l'œuvre, et non un simple ornement. Alors que d'autres artistes utilisent l'atmosphère comme une texture parmi d'autres, Jay-Jay en fait le thème central. « Arsenic  » sonne moins comme un recueil de chansons que comme un état psychologique : claustrophobe, épuisé et introspectif. Il est imprégné d'une riche mélancolie cinématographique, exempte d'ironie.

Jay-Jay Johanson ouvre une porte vers un son nouveau et vers une facette de la musique électronique qui traite la tristesse comme un lieu où demeurer, plutôt que comme quelque chose dont il faut s'enfuir. Ainsi, bien que l'ADN de cet album provienne de sources multiples, la sensation que transmet « Arsenic  » est inédite. Il n'annonce pas une tendance, mais redéfinit discrètement la manière dont la musique moderne pourrait sonner lorsqu'elle cesse de chercher à impressionner et commence à se confesser. La sortie de « Arsenic  » est programmée pour le 5 mars 2027.