Jay-Jay Johanson

Jay-Jay Johanson al Razzmatazz 2

La prima cosa che colpisce è la presenza vocale di Jay-Jay Johanson. Non si tratta di un'espressività emotiva e trionfale, bensì piuttosto riservata, spezzata e incompiuta; una scelta poco comune nella musica contemporanea. Questo stile vocale, radicato nel jazz, abbraccia la fragilità e l'oscurità emotiva. Ci troviamo di fronte ad atmosfere noir che costituiscono il nucleo dell'opera, e non un semplice ornamento. Mentre altri artisti usano l'atmosfera come una trama in più, Jay-Jay ne fa il tema centrale. “Arsenic” suona meno come una raccolta di canzoni e più come uno stato psicologico: claustrofobico, esausto e introspettivo. È pervaso da una ricca malinconia cinematografica, priva di ironia.

Jay-Jay Johanson apre una porta verso un nuovo suono e verso una corrente della musica elettronica che tratta la tristezza come qualcosa in cui abitare, anziché da cui fuggire. Così, sebbene il DNA di questo album provenga da molteplici fonti, la sensazione che trasmette “Arsenic” è inedita. Non annuncia una tendenza, ma ridefinisce discretamente come potrebbe suonare la musica moderna quando smette di cercare di impressionare e comincia a confessarsi. L'uscita di “Arsenic” è fissata per il 5 marzo 2027.