Hashima Hamlet

Gon Ramos e Javier Ruiz de Alegría tornano a lavorare insieme, dopo aver creato spettacoli come La familia no e Ciclos, con la prima il 26 e 27 novembre nella Sala Negra dei Teatros del Canal, nell'ambito del Festival de Otoño, una rilettura del classico Hamlet che riflette su memoria, identità e la fugacità della vita.

Lo spettacolo unisce teatro di oggetti, kamishibai (il tradizionale teatro di carta giapponese) e ikebana (l'arte floreale nipponica). Due corpi salgono sul palco. Il primo è quello di un rapsodo contemporaneo, un cantastorie itinerante che porta con sé un piccolo teatro di carta con cui narra il divenire di Hamlet. Il mestiere gli è stato tramandato da sua madre, ormai in punto di morte, a malapena capace di parlare o di muoversi. Davanti al pubblico, l'aedo si confronta con la possibilità di abbandonare una professione legata alla propria identità dopo la scomparsa della madre.

Il secondo corpo appartiene al regista e autore dello spettacolo. Attraverso l'ikebana, crea sul palcoscenico i personaggi e gli spazi del castello di Elsinore. Le composizioni floreali servono così a erigere l'universo di Hamlet e, allo stesso tempo, ad aiutare la madre del rapsodo a recuperare i ricordi di ciò che un tempo fu la sua vita.

La pièce instaura un dialogo tra il racconto di Shakespeare e una messinscena basata su materiali e forme di rappresentazione di natura effimera. Il kamishibai e il teatro di oggetti trasformano la scena in un luogo dove le storie appaiono, si trasformano e scompaiono, proprio come accade ai fiori usati nell'ikebana. Una fugacità che si estende anche alla memoria, sempre vulnerabile al passare del tempo e all'oblio.

Scheda artistica:

Sede: Teatros del Canal - Sala Negra

Interpretazione, drammaturgia, regia, spazio sonoro e audiovisivi - Gon Ramos

Interpretazione e design plastico - Javier Ruiz de Alegría

Design di produzione e produzione esecutiva - Álvaro de Blas Gama

Design dei costumi - Pao