Hashima Hamlet

Gon Ramos et Javier Ruiz de Alegría retravaillent ensemble, après avoir créé des œuvres telles que La familia no et Ciclos, en créant les 26 et 27 novembre à la Sala Negra des Teatros del Canal, dans le cadre du Festival de Otoño, une reconstitution du classique Hamlet pour réfléchir à la mémoire, à l’identité et à la fugacité de la vie.

La représentation associe théâtre d’objets, kamishibai (le théâtre traditionnel japonais sur papier) et ikebana (l’art floral nippon). Deux corps montent sur scène. Le premier est celui d’un rhapsode contemporain, un conteur itinérant qui porte avec lui un petit théâtre de papier avec lequel il raconte le devenir de Hamlet. Ce métier, il l’a hérité de sa mère, aujourd’hui au seuil de la mort, à peine capable de parler ou de bouger. Devant le public, l’aède se trouve face à la possibilité d’abandonner une profession liée à sa propre identité, après la disparition de sa mère.

Le second corps appartient au metteur en scène et auteur de la pièce. Grâce à l’ikebana, il crée sur les planches les personnages et les espaces du château d’Elseneur. Les compositions florales servent ainsi à ériger l’univers de Hamlet et, en même temps, à aider la mère du rhapsode à retrouver les souvenirs de ce qu’a été autrefois sa vie.

L’œuvre établit un dialogue entre le récit de Shakespeare et une mise en scène fondée sur des matériaux et des formes de représentation de nature éphémère. Le kamishibai et le théâtre d’objets font de la scène un lieu où les histoires apparaissent, se transforment et disparaissent, comme les fleurs utilisées dans l’ikebana. Une fugacité qui s’étend aussi à la mémoire, toujours vulnérable au passage du temps et à l’oubli.

Fiche artistique :

Lieu : Teatros del Canal - Sala Negra

Interprétation, dramaturgie, mise en scène, espace sonore et audiovisuels : Gon Ramos

Interprétation et conception plastique : Javier Ruiz de Alegría

Conception de production et production exécutive : Álvaro de Blas Gama

Conception des costumes : Pao