Josep Maria de Sucre

Josep Maria de Sucre (Barcelona, 1886–1969) war Maler, Dichter, Kunstkritiker und einer der großen kulturellen Impulsgeber seiner Zeit. Sein Schaffen nimmt einen Schlüsselplatz im Übergang vom Noucentisme zur Avantgarde des Kataloniens des 20. Jahrhunderts ein.

Mit einer für seine Epoche ungewöhnlich weitsichtigen Sensibilität nimmt sein Werk einige der neoexpressionistischen Ansätze vorweg, die Jahrzehnte später aufkamen, besonders in der Art, wie es über das Gesicht in die menschliche Psyche eindringt.

Gesichter, Masken und Porträts werden zu Räumen der Erforschung des Innenlebens, geprägt von expressiver Intensität und einer beunruhigenden Tiefe, die sich unmittelbar an das Publikum richten.

Diese Ausstellung will Josep Maria de Sucre ehren, indem sie nicht nur sein künstlerisches Schaffen, sondern auch seine entscheidende Rolle als geistiger Mäzen einer Generation von Künstlern der ersten Nachkriegszeit in den Mittelpunkt stellt.

Die Schau vereint Werke von rund dreißig katalanischen Kunstschaffenden, die den Impuls der ersten Avantgarden wieder aufgriffen, den der Bürgerkrieg unterbrochen hatte.

In diesem Zusammenhang war Sucres Wirken von grundlegender Bedeutung als Brücke zwischen den Künstlern der republikanischen Zeit und den neuen aufstrebenden Schaffenden, die dank der Stipendien des Institut Français für Aufenthalte in Paris wieder Anschluss an die internationalen künstlerischen Strömungen und an eine kosmopolitisch ausgerichtete Moderne fanden.

Die Ausstellung möchte so eine Figur und einen historischen Moment wiederentdecken, die im Narrativ der katalanischen Kunst der Nachkriegszeit einen aufmerksamen Blick verdienen. Kuratiert von Aitor Quiney und Joan Gil Gregorio.