Josep Maria de Sucre

Josep Maria de Sucre (Barcelona, 1886-1969) fu pittore, poeta, critico d'arte e uno dei grandi animatori culturali del suo tempo. La sua traiettoria occupa un posto chiave nel passaggio dal Noucentisme verso l'avanguardia della Catalogna del XX secolo.

Con una sensibilità avanzata per la sua epoca, la sua opera anticipa alcune delle impostazioni neoespressioniste che sarebbero emerse decenni più tardi, in particolare nel modo di addentrarsi nella psicologia umana attraverso il volto.

Volti, maschere e ritratti diventano spazi di esplorazione dell'interiorità, segnati da un'intensità espressiva e da una profondità inquietante che si rivolgono direttamente al pubblico.

Questa mostra vuole rendere omaggio a Josep Maria de Sucre, mettendo in risalto non solo la sua produzione artistica, ma anche il suo ruolo decisivo di mecenate spirituale di una generazione di artisti del primo dopoguerra.

La mostra riunisce opere di una trentina di creatori catalani che ripresero lo slancio delle prime avanguardie, interrotto dalla Guerra Civile.

In questo contesto, l'opera di Sucre fu fondamentale come ponte tra gli artisti legati al periodo repubblicano e i nuovi creatori emergenti che, grazie alle borse dell'Institut Français per soggiorni a Parigi, poterono riallacciarsi alle correnti artistiche internazionali e a una modernità di vocazione cosmopolita.

La proposta espositiva intende così riscoprire una figura e un momento storico che reclamano uno sguardo attento all'interno del racconto dell'arte catalana del dopoguerra. Mostra curata da Aitor Quiney e Joan Gil Gregorio.