Josep Maria de Sucre

Josep Maria de Sucre (Barcelone, 1886-1969) fut peintre, poète, critique d'art et l'un des grands animateurs culturels de son temps. Son parcours occupe une place clé dans le passage du Noucentisme vers l'avant-garde de la Catalogne du XXe siècle.

Doté d'une sensibilité en avance sur son époque, son œuvre anticipe certaines des démarches néo-expressionnistes qui émergeraient des décennies plus tard, notamment dans la manière de sonder la psychologie humaine à travers le visage.

Visages, masques et portraits deviennent des espaces d'exploration de l'intériorité, marqués par une intensité expressive et une profondeur troublante qui s'adressent directement au public.

Cette exposition entend rendre hommage à Josep Maria de Sucre en mettant en lumière non seulement sa production artistique, mais aussi son rôle décisif de mécène spirituel d'une génération d'artistes de l'immédiat après-guerre.

L'exposition réunit des œuvres d'une trentaine de créateurs catalans qui reprirent l'élan des premières avant-gardes, interrompu par la guerre civile.

Dans ce contexte, le travail de Sucre fut fondamental en tant que pont entre les artistes liés à la période républicaine et les nouveaux créateurs émergents qui, grâce aux bourses de l'Institut français pour effectuer des séjours à Paris, purent renouer avec les courants artistiques internationaux et avec une modernité d'inspiration cosmopolite.

Le propos de l'exposition est ainsi de redécouvrir une figure et un moment historique qui réclament un regard attentif au sein du récit de l'art catalan d'après-guerre. Exposition commissariée par Aitor Quiney et Joan Gil Gregorio.