Cootie Catcher

cootie catcher im Lending Room

Es gibt eine alternative Realität, in der alle einen existenzsichernden Lohn verdienen und die saubersten Busse, die man je gesehen hat, im Minutentakt ankommen. Dort handeln die intensivsten Songs davon, seinem Schwarm auf der Apfelplantage die Liebe zu gestehen, und sanfte Gefühle und chaotische Energie sind unzertrennliche beste Freunde. Dies ist die Zeitlinie, in der sich cootie catcher wie zu Hause fühlt. Dieses Quartett aus Toronto verbindet Verletzlichkeit mit ungezügelter Begeisterung und schafft einen Sound, der die offenherzige Zärtlichkeit des Twee-Pop mit spiralförmig kreisenden Synthesizern und überdrehter Elektronik auf die Spitze treibt. Ihr neues Album Something We All Got ist die klarste und lebendigste Umsetzung der Vision von cootie catcher bisher, mit Songs voller Süße, Nervosität und Erwartung, die ungeschützt hervorstrahlen.

Nachdem die Band Musik veröffentlicht hat, die vor allem in Kellern entstanden ist, markiert Something We All Got ihren ersten Flirt mit dem Studio. Die Kanten sind dennoch scharf geblieben: Einige Teile sind mit bewährten Lo-Fi-Methoden entstanden, und lustige, selbst beschaffte Samples sickern in die Produktion ein. Der Klang ist explosiv und schwungvoll, mit euphorischen Gitarren, blubbernden Synthesizer-Linien, schnellen Live- und programmierten Drums und allerlei anderen Klängen, die ständig aufeinanderprallen. cootie catcher hat drei Songwriter – Sophia Chavez (Gesang, Synthesizer), Anita Fowl (Gesang, Bass) und Nolan Jakupovski (Gesang, Gitarre) –, die alle eigenständige Stimmen haben, sich beim Schreiben aber bei gemeinsamen Themen überschneiden: der Frage, wie man sich zwischen romantischen und platonischen Beziehungen bewegt, den sozialen Szenen ihrer Stadt sowie den Schwierigkeiten, sowohl im mikrokosmischen Alltag einer Band als auch in den übergeordneten Herausforderungen, im Spätkapitalismus zu leben.

Freude berührt noch jede Oberfläche von Something We All Got. „Quarter Note Rock“ springt in einem Schwall klirrender Gitarrenakkorde, gekratzter Samples und dem Wechselspiel zwischen Breakbeat-Loops und überschlagenden Live-Drums durch den Raum. Es ist ein Schwall an Positivität, obwohl der Text davon handelt, wie enttäuschend es sein kann, seinen Helden zu begegnen.