Hail the Sun

Blight Town at The Underworld

Das legendäre unabhängige Rocklabel Equal Vision Records aus New York und Hail The Sun freuen sich, die Veröffentlichung von cut. turn. fade. back. anzukündigen, des brandneuen, mit großer Spannung erwarteten Studioalbums der gefeierten experimentellen Rockband aus Kalifornien (hier anhören und kaufen). Produziert und aufgenommen wurde es von Pete Adams und GRAMMY®-Gewinner Johnny Kosich von Beach Noise (Kendrick Lamar), gemischt und gemastert von Zakk Cervini (Blink-182, Bring Me The Horizon, Coheed and Cambria). cut. turn. fade. back. zeigt Hail The Sun, wie sie den ganzen Weg gehen, und umfasst mit seinen vier einsilbigen Wörtern den vollständigen Kreislauf des Lebens. Das Album behandelt Themen wie militärische Gräueltaten, humanitäre Krisen, Sucht, verlorene Liebe und Tod; die hier präsentierten 11 Songs fangen die zyklische Natur all dieser Dinge ein sowie das Leben selbst im Allgemeinen. Das Video zur neuesten Single des Albums, „Relapse Is A Love Affair“, unter der Regie von Jesse Korman, ist hier auf YouTube zu sehen.

Wer Hail The Sun kennt, weiß, dass hinter der Oberfläche immer viel Bedeutung steckt. Ihre Songs ergründen das Wesen der Existenz, suchen nach Antworten auf die grundlegenden Fragen, die das Menschsein aufwirft, und scheuen vor keiner Form von Selbstreflexion zurück. Das war schon so, seit sich die Band – Sänger Donovan Melero, die Gitarristen Shane Gann und Aric Garcia, Bassist John Stirrat und Schlagzeuger Allen Casillas – 2009 in Chico, CA, gegründet hat, besonders aber gilt es für cut. turn. fade. back., ihr siebtes Vollalbum.

Vom Moment an, in dem der Post-Hardcore-Anklang von „The Drooling Class“ das Album eröffnet, bis zur leidenschaftlichen Intensität von „War Crimes“, die es in einer Kakophonie beendet, welche die gewaltsamen Konflikte nachahmt, die es inspiriert haben, wird cut. turn. fade. back. zu einem Teil des eigenen Zyklus der Band – es bestätigt, wer sie sind, und formt gleichzeitig (aber subtil) ihre Identität neu. Man höre nur die hasserfüllte, schillernde Energie von „There’s No Place In H