Hail the Sun

Blight Town à The Underworld

Le label indépendant new-yorkais Equal Vision Records, légendaire dans son genre, et Hail The Sun ont le plaisir d'annoncer la sortie de cut. turn. fade. back., tout nouvel album studio très attendu du groupe de rock expérimental originaire de Californie (écouter et acheter ICI). Produit et enregistré par Pete Adams et Johnny Kosich, lauréat d'un GRAMMY® Award, membre de Beach Noise (Kendrick Lamar), l'album a été mixé et masterisé par Zakk Cervini (Blink-182, Bring Me The Horizon, Coheed and Cambria). cut. turn. fade. back. permet vraiment à Hail The Sun d'aller au bout de sa démarche, en embrassant le cycle complet de la vie à travers ses quatre mots monosyllabiques. Un album qui aborde des sujets tels que les atrocités militaires, les crises humanitaires, la dépendance, l'amour perdu et la mort : les 11 chansons présentées ici capturent la nature cyclique de toutes ces choses, ainsi que la vie elle-même en général. Regardez le clip du dernier single de l'album, « Relapse Is A Love Affair  », réalisé par Jesse Korman, sur YouTube ICI.

Quiconque connaît Hail The Sun saura qu'il y a toujours une grande profondeur de sens sous la surface. Leurs chansons sondent la nature même de l'existence, cherchent à répondre aux questions fondamentales que soulève le fait d'être humain, et n'esquivent aucune forme d'introspection. Il en est ainsi depuis que le groupe — le chanteur Donovan Melero, les guitaristes Shane Gann et Aric Garcia, le bassiste John Stirrat et le batteur Allen Casillas — s'est formé à Chico, en Californie, en 2009, mais c'est surtout le cas sur cut. turn. fade. back., leur septième album complet.

Dès les premières notes de la lilt post-hardcore de « The Drooling Class  », qui ouvre le disque, jusqu'à l'intensité passionnée de « War Crimes  », qui le clôt dans une cacophonie imitant les conflits violents qui l'ont inspiré, cut. turn. fade. back. devient une partie du propre cycle du groupe, redéfinissant ce qu'il est tout en remodelant subtilement son identité. Écoutez simplement l'énergie haineuse et étincelante de « There's No Place In H