Hail the Sun

Blight Town en The Underworld

El legendario sello independiente de rock con sede en Nueva York, Equal Vision Records, y Hail The Sun se complacen en anunciar el lanzamiento de cut. turn. fade. back., el nuevo y muy esperado álbum de estudio de la aclamada banda de rock experimental de California (escúchelo y compre el disco AQUÍ). Producido y grabado por Pete Adams y el ganador del premio GRAMMY® Johnny Kosich, de Beach Noise (Kendrick Lamar), y mezclado y masterizado por Zakk Cervini (Blink-182, Bring Me The Horizon, Coheed and Cambria), cut. turn. fade. back. es, en efecto, el disco en el que Hail The Sun llegan hasta el final, abarcando el ciclo completo de la vida con sus cuatro palabras monosilábicas. Un álbum que aborda temas como las atrocidades militares, las crisis humanitarias, la adicción, el amor perdido y la muerte, las 11 canciones que lo componen captan la naturaleza cíclica de todas esas cosas, así como de la vida en general. Vea el videoclip del último single del álbum, « Relapse Is A Love Affair », dirigido por Jesse Korman, en YouTube AQUÍ.

Cualquiera que esté familiarizado con Hail The Sun sabrá que siempre hay un gran significado bajo la superficie. Sus canciones indagan en la esencia misma de la existencia, buscan respuestas a las preguntas fundamentales que plantea ser humano y no rehúyen ninguna forma de autorreflexión. Así ha sido desde que la banda, formada por el vocalista principal Donovan Melero, los guitarristas Shane Gann y Aric Garcia, el bajista John Stirrat y el batería Allen Casillas, se formó en Chico, CA, en 2009, pero es especialmente así en cut. turn. fade. back., su séptimo larga duración.

Desde el momento en que el lilt post-hardcore de « The Drooling Class » pone en marcha este disco hasta la intensidad apasionada de « War Crimes », que lo cierra en una cacofonía que emula los conflictos violentos que lo inspiraron, cut. turn. fade. back. se convierte en parte del propio ciclo de la banda: reafirma quiénes son mientras, al mismo tiempo (pero de forma sutil), redefine su identidad. Basta con escuchar la energía despiadada y centelleante de «There’s No Place In H